EL NIÑO QUE HACIA RUIDO

¿Cuál fue tu primera batería?

Le pedí a mi padre que me comprara una batería. Me llevó a casa Veerkamp en la Condesa, en la calle de Álvaro Obregón, aún lo recuerdo, incluso veía el tranvía circular por esa avenida.

Al llegar a esa imponente casa de música, la cantidad de instrumentos y accesorios musicales. Ver toda clase de baterías, marcas, colores y tamaños. Me produjo una emoción, que siento nostalgia cada vez que entro a una tienda de instrumentos musicales, llega inevitablemente, ese momento me veo entrar a la tienda con mi papá.

¿Le puedo ayudar señor?  Le dijo el vendedor a mi padre le contesta con una seguridad que era muy común en él, por ello su gran personalidad de empresario. “Qué baterías tiene y cuál me recomienda para mi hijo?

Inmediatamente, respondo una Ludwig, yo quería una como la del baterista que tocaba “indagaba la vida”, se sorprende de mi respuesta y nos lleva donde estaba. Era un escenario completamente iluminado, la batería brillaba como el sol. ¡Esa! Exclamé.

Era blanca, hermosa, tenía una tarola, tom de piso y aire, bombo y un par de platillos. Todo un tesoro para un niño de diez años.

 No recuerdo su precio, pero de seguro no fue barata, ríe Rodolfo conservando la alegría que le distingue, con elegancia y sobriedad. Nos comenta, en algún momento de mi vida esa batería desapareció, se fue de mi lado, y mucho tiempo después la recuperé, la restauré y ahora es parte de mí.

YuYi como todo buen artista está en una búsqueda constante de sonidos.

¿Cómo los descubres?

Experimenté con diversas baterías, marcas, platillos, uno quiere seguir percibiendo sonidos diferentes. Te vuelves enfermo y atesoras instrumentos. Hoy tengo 5 baterías, que disfruto enormemente.

¿Tu primer grupo?

Lo hicimos en familia, con mis primos. Mis tíos los habían enviado a tomar clases de piano y empezamos a tocar en fiestas familiares. Nos hacíamos llamar los “Clovers”, era el nombre de un grupo de los años 50s y 60s, nos divertíamos mucho y la familia disfrutaba vernos tocar.

¿Qué bateristas te influenciaron?    

He admirado a muchos, sin embargo, desde niño escuché mucho a Ringo, a John Bonham baterista de Led Zeppelin, al gran Budy Richie, a Krupa, baterista clásico, al extraordinario baterista mexicano Tino Contreras. De todos aprendes mucho, ellos formaron mi esencia musical.

¿Cómo era la vida de un niño baterista?

Mi padre me presumía con sus familiares y amigos. No era muy común ver a un niño baterista de 10 años.

En ese tiempo mi papá contacta al baterista de los hermanos Castro,” Álvaro López”, cabe mencionar que mi padre fue un fan de este grupazo de música, de enorme calidad artística, en voces y conceptos diferentes que hicieron época.

Lo llevó a casa a escucharme tocar, frente a mí me dice: ¿qué canción vas a tocar?

-Todo nervioso le contesté, “Born to be wild” del grupo de rock “Steeppenwolf”.

¿Y qué dijo?

Nada, el cabrón seguramente le dijo algo a mi papá, nunca me comentó nada, por ello, supongo que mi papá le dio una lana.

Presentarte en el escenario es difícil, y a esa edad creo más, ¿cómo lo viviste?

Sufrí por mucho tiempo de pánico escénico, incluso cuando tocaba en las fiestas de la familia, me colocaba debajo de las escaleras para que no me vieran procurando no sentir pánico. Recuerdo que ponía un disco y tocaba como si fueran pistas.

¿Cómo controlaste esas emociones y pensamientos negativos?

Tuvo que pasar mucho tiempo, un día un baterista muy reconocido, Héctor Navarrete, musico de Alejandra Guzmán, Alex Sintek entre muchos otros, me enseñó a mirar al público cuando estas tocando.  “Observa cómo disfrutan. En ese preciso momento es cuando sabes que ya los tienes atrapados y empiezas a sentirte libre”, me dijo, sus palabras nunca las olvidaré.

Me sirvió, porque automáticamente los nervios desaparecen, llega una ola de seguridad que te invade ahí empiezas a disfrutar. Es algo increíble y muy padre transformar sensaciones negativas en algo positivo, es catártico.

¿Tu colección de discos?

Antes de ser baterista soy melómano hasta la raíz, imagínate que tengo alrededor de 5000 LP en excelente estado entre cassetes y cds. Compraba los discos en una tienda en Insurgentes que se llamaba “Hip 70”, eran discos de de importación de todas partes del mundo, sus precios no eran baratos. En aquellos años existía el mercado negro de discos, la “fayuca”, costaban más baratos.

Los conseguía por el rumbo de Tlatelolco, desde niño me apasione por los discos que eran influencias musicales y así descubría grupos, ritmos o lo que estuviera en boga, rock o cualquier otro género del momento.

También me involucré en otras de mis pasiones, el audio de alta fidelidad, y experimenté la calidad auditiva en cada marca de amplificadores, bocinas, ecualizadores, tornamesas, grabadoras, etc. Al escuchar un disco LP el sonido era algo sin igual es una delicia escuchar estas obras de arte.

¿Qué sientes cuándo tocas en público?

La música me hace sentir vivo, hace que afloren todos mis sentidos afloran mis sentimientos y se fusionan al tocar la batería. Es estar aquí en el ahora, que podría ser como la gloria metafóricamente, comenta emocionado.

¿Cuál debe ser el perfil de un baterista?

Sentimiento, técnica, disciplina. No solo para la batería, sino para todos los instrumentos y la vida misma.

Si volvieras a nacer, ¿qué te hubiera gustaría ser? 

No me veo con otra actividad. Desde niño descubrí la música, me quedo con ella, quise ser baterista, lo soy y disfruto a lo máximo.

Los sonidos de percusión me transmiten tiempos, acompañan las armonías, dan ritmo a la música y a mi vida.

Los sonidos de los tambores, metales y platillos en conjunto son la coordinación de tu cuerpo, brazos manos y piernas, se mezclan para cocinar un manjar de ritmos. Son sensaciones personales que van fluyendo con los ritmos, que al alzar la vista para ver al público puedes ver esas emociones brincar, gritar, bailar, cantar.  Es maravillosamente increíble, es una conexión mágica cuando se logra.

¿Ser baterista le ha dado un plus a tu vida?

Gracias a ser músico he conocido a gente muy talentosa, con una sencillez única y de gran corazón. Ser baterista me abrió las puertas para proyectos de trabajo, en otros giros. También he tenido mis bajadas y muchas caídas como cualquier persona. He tocado fondo en todos los sentidos, pero ser baterista me ayudó a conseguir nuevamente mi equilibrio emocional.

¿Un momento difícil profesionalmente?

En 1985 en un proyecto del BABY O, me invitaron a un proyecto musical mi amigo Rafael Vita, los integrantes eran de primer nivel, la super banda americana “The Pointer Sister”, imagínate le hacían los coros, nada menos que, a los “Manhathan Transfer”. Los ensayos eran de 8 horas diarias, músicos de sesión, ganando 3 mil dólares semanales. Una competencia enorme entre músicos, me invitaron a tocar la parte de batería, esa fue la parte más triste de mi vida.

Rodolfo hace una pausa, su mente vuela en el tiempo para sincerarse…

No pude con la batería, ellos estaban por arriba de mí, me quedé corto, recuerda nostálgico Yuyi.

¿Qué te dijeron?

 “Amigo, tocas muy bien, pero te falta aún más práctica, saber leer. Gracias”.

Todo lo sacaba de oreja como decimos los músicos, eso me ayudó a superarme musicalmente y en la vida.

¿Qué aprendiste?

 A ser más disciplinado y constante.

Sin embargo, no me di por vencido al proyecto, me hice la maqueta de la batería, así como mezclar los instrumentos en las grabaciones, que es otra actividad musical que me apasiona.

Un año más tarde, me invita un gran amigo al proyecto de un LP “Kicks Joe Hood” este proyecto, fue el disco que contenía la canción del mundial 86 “Bienvenidos” el disco tenía una producción de gran calidad y fue muy aceptada en el público, sonaba en radio y televisión.

Después trabajé en otro proyecto con la banda “November The Day”, éramos: Roberto Reynoso, en el bajo; yo en la batería, Rafael Vita quien me invito, además de ser un gran amigo y musico de elite; el cantante y compositor era nada menos que el “Negro” Alejandro González Iñarritu.

Ya formada la banda emprendimos la salida a tocar, en Cuernavaca, Morelos, en un lugar muy exclusivo abrimos a “Kenny & Los Eléctricos”.

Posteriormente me involucré en la producción musical, con “Flans, Timbiriche” “Piporro” Olga Breeskin, organizado el Festival de Jazz y Blues en Naucalli, entre otros proyectos.

Actualmente Rodolfo participa con grupos de blues, rock, y una Big Band.

¿Qué faltó hacer musicalmente?

Ese sueño me persiguió por mucho tiempo, ir a Berkley, la Universidad mundial de música. No cabe duda que la preparación para ser un músico completo es el estudio, disciplina y constancia. Como artista siempre estas estudiando y practicando, eso te hace dominar tu instrumento, desarrollas habilidades que mejoran la actividad profesional.

Existen casos que músicos de gran trayectoria que nunca tuvieron maestros o bien, que no estudiaron en escuelas, son liricos, esas genialidades se les llama virtuosos.

Rodolfo Sanroman, musico, niño prodigio, empresario, productor musical, amante de la música, admirador de autos, motos, apasionado por las armas y la milicia, gran hijo, hermano, hombre de enorme corazón y mejor amigo.