MEXICANAS QUE TRANSFORMAN LA MUSICA
MEXICANAS QUE TRANSFORMAN LA MUSICA
PRIMERA PARTE
Por Javier Larios Proa
La mujer mexicana nunca ha estado ausente en la música popular, clásica, rock. Jazz, folclore y otros géneros, porque la música no tiene género, el talento, dedicación y constancia son valores que está presentes en están sucinta reseña de mujeres que han trascendido en la
música.
México tierra de grandes cantantes, interpretes, músicos, arreglistas, instrumentistas, compositoras, coristas, bailarinas, directoras de orquestas, productoras, ingenieras en audio, publicistas, así como otras actividades del giro musical y que no se da el crédito a su importante labor.
En México, han existido mujeres en la música que se desconocen, la misma Sor Juana Inés de la Cruz, poetiza filosofa, pensadora feminista, tocaba el arpa, el clavicornio y la vihuela. Hizo aportaciones a la música con villancicos y piezas para eventos religiosos, además de su tratado musical “el caracol”.
Recordemos el famoso baile cancán, a principios de siglo XX, cuando las bailarinas con sus faldas daban vuelo a los coloridos olanes, encajes, zapatillas de raso llenos de sensualidad y
armonía danzaban en los escenarios, una de sus máximas exponentes de la época fue María Conesa, española-mexicana que deslumbró al mismo Porfirio Diaz, a Emiliano Zapata y “Pancho Villa” por su belleza y talento, entre otros encantos, fue toda una época musical con zarzuelas.
Otra mujer contemporánea fue Esperanza Iris, llamada la “Emperatriz de la gracia” hizo un revuelo musical en las décadas de los veintes y treintas del siglo pasado. Quien desde su primera aparición en los escenarios, empresarios y público en general de inmediato se dieron cuenta del prodigio de artista. Destacó con su voz, probó suerte como actriz de opereta. La tabasqueña debutó a los 9 años en una compañía infantil.
En honor a ella y a su legado, el Teatro de la Ciudad, en la capital cambio de nombre por “Esperanza Iris”. También fue llamada “La hija predilecta de México”, por su aporte a la cultura y al arte mexicano en el año 1922.
En cualquier época de la vida del país han pasado desapercibidas innumerables artistas muchas fueron olvidadas o simplemente nunca tuvieron reconocimiento. Sin embargo, eso no demerita las manifestaciones de talento en su lucha por conseguir una oportunidad de trascender en el difícil medio musical.
Ellas cantan en bares, eventos sociales, en grupos de música de todo género, buscando la oportunidad de expresar sus dotes vocales. No se rinden, se preparan, ensayan un día, un mes y años, eso es pasión por la música.
Antonia Peregrino conocida como “Toña la Negra”, veracruzana, la interprete preferida de Agustín
Lara, de voz grave, potente y llena de sentimiento, artista única, fuera de
serie, dicen que no cantaba, arrullaba.
Le cantó al amor y al desamor
como nadie lo había hecho, de niña cantaba con su hermano, “el Negro
Peregrino”.
Lara, escribió “Lamento
jarocho”, solo para ella, la dupla de virtuosos hizo vibrar.
María Teresa Lara,
hermana de Agustín, colaboró con su hermano en múltiples canciones, nunca hizo pública
su vida artística y pasó inadvertida por el público.
Angela Peralta, recorrió
Europa, cantante de ópera, escribió, vals y danzas. Fundó su compañía de teatro.
Diamante musical, adelantada a su época, en honor a su memoria parques,
escuelas, y calles llevan su nombre como el Teatro “Angela Peralta” en
la colonia Polanco de la CDMX, escenario al aire libre.
María Grever, fue
la primera compositora que trascendió el ámbito internacional, con música de
concierto, para cine y una lista interminable de boleros, se destacó en campos
que eran “exclusivos” para los hombres, rompiendo reglas establecidas.
Originaria de León,
Guanajuato, de padre español y madre mexicana, viajó de niña a España donde
estudió con los maestros Claude Debussy y Franz Lehar, entre
otros. Sus composiciones han sido interpretadas por grandes cantantes,
destacando su gran éxito “Júrame”, interpretadas por el tenor mexicano José
Mojica o el mismísimo Enrico Carusso, Dean Martin, Areta Franklin, José
Carreras, Placido Domingo, Rod Stewart, Luis Miguel, Gloria Estefan, Amy
Winehouse, la lista continua.
Trabajó para la Paramount y la
20Th Century Fox, musicalizando películas, donde solo algunos tuvieron el
privilegio de trabajar para la industria cinematográfica.
Fue designada “Mujer de las Américas”, Consuelo Velázquez, nació en ciudad Guzmán, Jalisco, a los 20 años había
compuesto la mayoría de sus canciones, estudió desde los 6 años música y piano,
en la academia Serratos de Guadalajara. Obtuvo la licenciatura de pianista
concertista y maestra de música, solista de la Orquesta Sinfónica de México y de la filarmónica de la UNAM, compositora de varios soundtracks de
películas en la época de oro del cine nacional.
Sus letras de amor y desamor,
le dieron vuelta al mundo interpretada por grandes artistas con su inmortal
composición “Bésame mucho” incluidos los Beatles, la versión
inigualable en español de Nat King Cole.
Una mujer llena de talento, su
preparación musical la hizo llegar a lo más alto de la música, hizo historia en
la radio y televisión. Ganó el “Premio Nacional de Ciencias y Artes”.
En el género ranchero, tradicional
mexicano, han existido intérpretes que han cambiado el estilo musical, mujeres que,
no teniendo estudios musicales, pero que con el don de la voz sobresalieron por
su talento natural, además le imprimieron su sello, sentimiento que hace vibrar
al público, de fuerte personalidad heredaron su legado a la música mexicana. Es
el caso de Lola Beltrán, su carrera artística fue elogiada por
intelectuales como, Carlos Fuentes, Monsiváis, quien afirmó que su voz es
una institución oficial. Gabriel García Márquez, alguna vez dijo: “lo
mismo canta en Bellas Artes que en las casas de José Luis Cuevas, Raúl Velazco
o Antony Quinn”. Sus amistades Juan Soriano y Octavio Paz no dejaban
de admirarla. Pedro Almodóvar incluye el número “pobre de mí”, en la película
“Mujeres al borde de un ataque de nervios”, dando el toque redondo al
filme.
Lola Beltrán cambio la forma
interpretativa del antiguo estilo, cada vez que cantaba una canción actuaba como
si fuera una escena más. Múltiples apariciones en películas y una enorme lista
de grabaciones de “Lola la Grande”.
Conocida como la “La reina
de los Palenques”, Lucha Villa, de Camargo, Chihuahua, se
consagraría como una de las mejores intérpretes de los más representativos
compositores de música vernácula sobresaliendo el tema “Amanecí en tus
brazos” de José Alfredo Jiménez con quien trabajó en presentaciones. Durante
40 años de carrera musical no dejó de brillar en el escenario, mujer de gran
personalidad y belleza. Grabó 29 discos. Con las melodías de Juan Gabriel obtiene éxitos. En pantalla grande participa en 72 películas hasta su
consagración como actriz en “Lagunilla mi Barrio”.
